Ein Einblick in mein Education-Schulprojekt (2011), Altana-Stiftung / Ensemble Modern:
In Kooperation mit dem Ensemble Modern hat die Altana-Stiftung 2010/2011 mit 150 Schülern aus der 7. Klasse der Bettinaschule ein künstlerisch genreübergreifendes Schulprojekt unter dem Thema "Natur - Notizen" initiiert.
Literatur, Musik, Tanz und bildende Kunst (Malerei/Gestaltung) waren die vier Säulen dieses Projektes. Aus diesen vier Bereichen wurden hauptberufliche Künstlerinnen und Künstler aus Frankfurt engagiert, um konkret mit den Schülern künstlerische Arbeitsformen umzusetzen, die mit diesem intensiven Arbeitsaufwand im schulischen Ablauf normalerweise kaum Raum und Zeit finden können.
Das gesamte Projekt teilte sich in zwei Phasen auf:
In der ersten Jahreshälfte nahm jeder Schüler an vier Projektwochen mit jeweils einer der künstlerischen Hauptsäulen als Thema teil; die Arbeiten wurden im Anschluß in vier einzelnen Genre-Konzerten teilweise unter Mitwirkung der Künstler dargestellt.
Nach diesen "Schnupperwochen" konnte sich in Phase zwei jeder Schüler für die zweite Jahreshälfte ein Genre aussuchen. Es kamen vier Gruppen mit jeweils vier künstlerischen Richtungen zustande, die jede einen bestimmten griechischen Mythos (zB. Narziss,...) als Arbeitsvorlage hatten. Organisatorisch fand die Schule eine aussergewöhnliche Regelung, bei der sie die gesamte 7. Stufe ein Halbjahr lang jeweils einen Tag in der Woche nur für dieses Projekt freistellten konnte. Dadurch wurde die Grundlage für eine intensive künstlerische Aufbauarbeit ermöglicht, wie sie sonst nicht an Schulen stattfinden kann.
Nach mehreren Monaten war der krönende Abschluss eine Vorstellung, die über die vier Mythen einen Bogen spannte und alle Gruppen zu Wort kommen liess.

Hier ein Einblick in die von mir gestaltete Projektwoche Musik im Altana-Schulprojekt 2010/11, Phase 1:
In der Projektwoche arbeitete ich mit einer Gruppe von ca 30 Schülern im Alter zwischen 11 und 13 zusammen.
Ich hatte als grobe Richtlinie in diesen fünf Tagen vor, den Schülern genügend Material und Diskussionsstoff an die Hand zu geben, durch das sie ein Gefühl dafür bekommen können, wie sich im weiterführenden Projekt die Kunstrichtung "Musik" mit anderen Genres selbständig verbinden lässt.
Das Thema "Natur - Notizen" schien mir dafür eine flexible Grundlage zu sein. Ich teilte diese Woche in zwei Bereiche ein:
- Mein erstes Ziel war, "Natur" in Assoziation mit Geräuschen zu setzen, aber in diesem Kontext auch teilweise sehr fremdartige Klänge von anderen Kulturen kennen zu lernen. Die Scheu vor andersartigen Klängen galt es abzubauen, um nicht auf konventionelle Instrumente angewiesen zu sein.
Es stellte sich in dieser Anfangsphase ebenfalls heraus, das die Schüler eine enorme Angst davor hatten, kein Instrument spielen zu können, oder gar "falsche" Töne zu spielen.
In den ersten 2 Tagen spielte ich den Schülern sehr viel extrem unterschiedliche Musik vor (Gesänge aus dem Himalaya, akustische Geräusche aus dem Meer von krachenden Eisbergen, chinesische Tanzmusik, elektronische Komposiionen von Xenakis und Stockhausen...), und entwickelte mit ihnen ein Vokabular, um sich darüber austauschen zu können. Parallel dazu übte ich mit einzelnen Gruppen, Geräuschkulissen zu erstellen um damit in der Raumakustik umgehen zu können.
- Der nächste Projekt-Schritt lehnte sich an den Begriff "Notizen" an:
Notizen sind nach meiner Sichtweise notgedrungen unvollständige Einblicke in einen großen und komplizierten Komplex; sie sind nicht dazu geeignet eine Gesamtheit darzustellen.
Üblicherweise nehmen Notizen meist einen visuellen Charakter an , der also auf einer anderen Ebene künstlerisch funktionabel ist als Musik.
An dieser Stelle bot es sich an, das Lösungen zur schriftlichen Fixierung von akustischen Ereignissen zu thematisieren.
Hierzu nahm ich vier unterschiedliche Landschaftsphotographien, projezierte sie auf 2x3 m große Papierflächen, und stellte jeweils eine Gruppe von 7 Kindern davor.